幻聴日記３

2013/04/14

1677　田中大稀というアーティスト

揚力をうけて天空に舞い上がる音楽の翼だと思った。
この年齢だから表せる、感性の閃きなのだろうか。
若くして亡くなられたことが、とても無念だ。
低音をしっかり表現出来る再生環境で聴いていただきたい。

Chopin: Op.66 Fantaisie-Impromptu 大稀12歳の作品いずみホール

Chopin polonaise gismoll 14 大稀12歳の作品いずみホール

2013/04/01

1676　DENON DL-110について

数十年のカートリッジ遍歴の末がこれというのは、少々情けない気がしないでもないが、本気で気に入っているのだから仕方ない。
吉原すみれのダイレクトカッティングのピークもなんなくトレースするし、余韻の消え方も美しい！ユーミンの「雨の街を」で、これ以上の可憐さ、切なさを聴いたことはない。

もとよりアナログの世界は相互関係とバランスに尽きるから、絶対的なベストでは当然ないわけだが・・・これより高価な（実際のところ、世界中のすべてのMCタイプが該当するが）カートリッジで、これに劣る音が出ていたら、それはたぶん許せない（笑）

2013/03/30

1675

稲荷山公園にて

2013/03/29

1674

稲荷山公園のサクラは、いまが満開。

2013/03/01

1673　元町d

2013/03/01

1672　元町c

録音を拒否する演奏家vsコンサートをしない演奏家(・O・;

オーディオ的視点で観察すると面白い。

録音を拒否する演奏家としては、なんといってもセルジュ・チェリビダッケだろう。
ミケランジェリも気分が乗らなかったり、ピアノのコンディションが悪いと録音しなかった。

清元の五世延寿太夫は、こう言って録音を拒否した。

「待合」で寝転がって聴かれたんじゃたまらんねぇ。

再生クオリティへの疑念もあったとは思うが、
彼らは演奏の「一回性」というものを信念としていたのではないか。
演奏者がいて、聴き手がいる。この邂逅（即時性）のなかに音楽があると。
オーディオマニアは音質が良いと「まるで目の前にいるような・・・」なんて表現するが
まったく別次元であって、いかに音質が優れていても再生では踏み込めない領域がある。

一方で、コンサートを行わない演奏家として、グレン・グールドが有名だが、
古いところでは、アルゼンチンタンゴのロシータ・キロガもいた。
そういえば、門あさみもそうか（笑）

彼らにとっては、封じ込められた音盤を再生することが音楽そのものだ。
言い方を変えると、演奏の「一回性」をスピーカーまで先延ばししたのではないかと。
菅野沖彦さんの「レコード演奏家」はちょっと口に出しにくい言葉ではあるが（笑）、
こういう視点で考えると、けっこうスゴイことを仰っていると思う。

アーティストに対して僭越かも知れないが、
演奏の最終段階を担うようなオーディオ再生って、あってもいいと思うのだ。
個人的には、そのくらいやらないと趣味としてはつまらない・・・

2013/03/01

1671　元町b

アナログvsデジタル論争(^。^)

不毛だ。まったく無意味。

その昔、パソコン通信の時代から連綿と交わされきた話題だ。
・・・ニフティサーブへようこそ♪　とかでもやっていた。

なぜ不毛かって、それは聴きたいソースのフォーマットに依存しているからだ。
SP盤はその時代の最高の機械がいちばん良い音を奏でる。
その原盤を注意深くDSD化したところで、余計なプロセスが加わるだけで
さらに良くなることはない。

（脱線１）
　映像でいうと、NTSCは19～21インチのブラウン管、
　それも走査線がしっかり見えるやつ。
　これがいちばん鮮明であって、
　アップコンバータでのっぺり均した大画面はダメ。
（脱線２）
　アナログの場合、プレス盤よりテープの方が良いという意見。
　これは納得できない。
　テープは録音された瞬間から劣化が始まる。
　高域の劣化した古いオリジナルテープやマスターテープを
　テストトーンを基準にイコライジングすると、
　S/Nも歪みも劣化し、密度感が後退する。
　録音から日を置かずカッティング、プレスされたディスクが最高なのだ。

フルデジタルの現在では、論争（選択）の余地もないが、
80年代のアナログ・デジタルが共存していた時代にかぎり、
ユーザー側の嗜好が入り込むと思う。

この時代に録音された、ムジカ・アンティクヮ・ケルン「フーガの技法」3枚組CDは
1枚目AAD、2枚目ADD（たぶん）、3枚目がDDDという面白いセットで、
個人的にはDDDの先鋭感が演奏スタイルに合っていて好きだ。

例えると「走査線がしっかり見えるNTSC」の趣かな（笑）